Estranhas cotoveladas

“Cotoveladas” são golpes corporais sempre doídos, também atos de descortesia ao chamar atenção para alguma coisa. No entanto, as invisíveis pancadas em “Estranhas Cotoveladas” (2025), de Reinaldo Volpato, são o “avesso do avesso” e por isso estranhas, consonantes à inteligência autoral do artista em 50 anos de produção criativa. Em suas obras de ficção e documentais há evidentes acenos à delicadeza e concórdia; com elas, o quase enfrentamento a atitudes ásperas que depauperam e enfeiam a realidade. Nesse sentido, o filme compendia a vocação ideológica-estilística do autor.

A narração prima pela acuidade técnica, o cerzimento dos quadros fotográficos, lirismo bucólico e cenográfico, o bom desempenho dos atores em contida prosódia regional, a atinada montagem e criação de eixos rítmicos a encadearem suave fluência. Para a formatação de ideias, o enredo apoia-se no universal triângulo amoroso, motivo recorrente desde as artes greco-romanas, sempre mesclando desejos, poder e rivalidades. No entanto, ao optar pelo idealismo romântico do “final feliz”, o amor impossível de Píramo e Tisbe (poetizado por Ovídio nas “Metamorfoses”) ou de Romeu e Julieta (na tragédia de Shakespeare) não se efetiva com a morte dos amantes. Ao contrário, as sagas de Tiê Paixão e Ella Trieste inspiram vida, conciliação.

Inda que procedimentos estéticos de Reinaldo Volpato resvalem no cineasta Cacá Diegues e seu nacionalismo etnocultural, “Estranhas Cotoveladas” é muito menos o realismo aventuroso de “Bye Bye Brasil” (apogeu de beleza da expressão nacional) e mais uma saudação afetiva: “Olá, Brasil!”. Os planos em panorâmica descerrando cenários de montanhas inóspitas nos antológicos faroestes de John Ford são agora paisagens verdejantes, serenas, em conjunção com o protagonista e sua lavoura orgânica, ecossistêmica. Outros efeitos da ficção tradicional atuam na composição da linguagem: o mito bíblico de Davi e Golias, no caso o pequeno agricultor Tiê Paixão e seu rival Pedro Álvares, herdeiro arrogante do coronelismo encalacrado. No filme, o desfecho dramático não se dá pela extinção do oponente, mas por sua expiação moral e pedagógica junto à sociedade.

Impossível dissociar a cinematografia do artista botucatuense-rio-pretano da contextura e referências ao próprio autor e ao cinema nacional. Algumas são, como falei no início, o “avesso do avesso” em Caetano Veloso. Nesse contexto, Glauber Rocha se insinua no revés de “Deus e o Diabo na Terra do Sol”. Enquanto no filme do genial tropicalista vigoram a aridez e prepotência autoritária e patrimonial dos fundões brasileiros, tendo o signo Sol como arquétipo da macheza, em “Estranhas Cotoveladas” repetem-se imagens da Lua a simbolizarem energia sensorial, emoção, languidez e feminilidade. Esse procedimento sintetiza o pulsar criativo em Reinaldo Volpato.

ROMILDO SANT’ANNA
Crítico de arte e jornalista. Livre-docente pela Unesp, é membro da Academia Rio-pretense de Letras e Cultura (Arlec). Escreve quinzenalmente neste espaço aos domingos